Ojo, la industria va a maquinar todo lo posible para mantener el retorno de sus inversiones, pero siempre dentro de un límite. El límite lo colocamos nosotros los consumidores. La industria por muy poderosa que sea, no obliga a nadie a comprar sus productos.

Concluyo que internet es una gran herramienta a la ilustración, con que podrá apalancar un derrumbamiento de los poderosos con menor merecimiento. Es deber de todos cuidar este espacio.

Qué buen post. Cómo siempre.

Soy Haroldo, no sé si te acuerdas de mí en el MMUG. Qué alegría encontrarte de nuevo por acá. Voy a echar un vistazo a tu material. Yo estoy en Bligoo escribiendo hace como un mes más o menos.
Un abrazo
Haroldo

La gracia de la ‘net para la música es la abundancia; es como una inmensa máquina de copiar, por ejemplo puedas bajar toda esa música japonesa que te gusta y el costo es bajísimo. Sería mucho mucho mas caro que pudieras ver a esos artistas en vivo, de hecho lo mas probable es que no puedas, porque no sería negocio para nadie.

En cambio, cada vez que descargas una de sus canciones, se puede hacer un negocio sustentable, se puede compensar a quienes la hicieron. Basta con que el ISP aporte algo de lo que gana, como lo hacen las radios, canales de TV, restaurantes, etc.

Totalmente de acuerdo que para los sellos es pésimo que cambie el modelo de negocios, ya que no pasan a ser los distribuidores monopólicos de la música, si no que a ser actores secundarios donde ellos mismos eran amos y señores hasta hace poco.
También estamos de acuerdo que el presupuesto no alcanza para escuchar todos los conciertos de la musica que escuchamos… pero eso no es relevante, ya que si el artista presenta X recitales por año va a obtener mas del 7% de utilidades del mismo recital. Por otra parte, si bien no quisiera o no le fuese rentable presentarse tantas veces, también el artista puede diversificar su obra. ¿Como? No solo componiendo las cosas que le gustan (weno.. a el y a su publico) si no que vendiendo un poco su estilo a los gustos de mercado (Ejemplo: 31 minutos y La Cueva de Emiliodón)
Por otra parte, porque el usuario debe pagar por algo que puede obtener gratis (Y sin piratear) Creo que lastfm y otros sitios similares rompen los esquemas de las radios tradicionales, ya que al personalizar los gustos, te permiten tener algo mas propio. Como le retribuyes al artista, publicidad o algo parecido.
Insisto en que los sellos discográficos deben cambiar el modelo al cual estaban acostumbrados (Como lo hizo High School Musical o Amango), donde aparte de las canciones hay un extra, o se promociona de diferente forma que antes.
Saludos!!!
PS: FT nos va a vetar si nos apropiamos de su tema ??

Te propongo la siguiente hipótesis: si, el modelo de negocios esta cambiando, para mal de las discograficas, mal de los artistas y bien de la empresas a las cuales les pagas por conectarte a Internet.

Por qué es malo para los sellos? Por lo mismo que es malo para los artistas, porque lo que le pagas a tu proveedor de ‘net para oír esa música no le llega ni al músico, ni a su secretaria, ni a sus hijos, ni al que lo grabó, ni al que invirtió dinero para grabarlo, etc.

Otro dato: ni tu ni yo tenemos tiempo ni dinero suficiente para ir a todos, ni a la mitad, ni al 0.01% de los conciertos de artistas cuya música oyes en cualquier mes de año. Por eso es importante que haya una manera sustentable de financiar la producción de fonogramas -que de hecho son los que te podrán motivar a ir a los conciertos, por ejemplo-.

Google está iniciando un experimento con un modelo donde si se compensaría a quién invirtió en cada fonograma. Otro proyecto que lo intenta es Last.fm. Pronto estará en ello también MySpace, y muchos más. Todos estos sistemas tienen posibilidades de resultar, pero no certezas.

Al parecer hay solamente una manera de desarrollar la certeza, y es muy sencilla: considerar a la Internet como la nueva radio. Estaba tentado a explicar esa idea por aquí, pero me han advertido que soy muy proclive a secuestrar conversaciones apasionantes en sitios que no son el mío. Para evitar eso, estoy seguro de que Francotirador no se enojará si invito a leer la explicación en canal.cl.

Creo que, como se menciona arriba, el modelo de negocios esta cambiando, para mal de las discograficas y bien de los artistas. Los que saben de ello, son los que estan dando recitales todo el año, ya que asi ganan mas dinero que vendiendo discos.

Ahora con youtube y otras yerbas, es posible conocer bandas desconocidas (De hecho casi toda mi musica no se encuentra en catalogos chilenos, y en los internacionales, sabiendo leer kanjis la encuentras) Es cuestion de investigar y buscar.. escuchanos google te rogamos.

Saludos..

En un contexto estético donde estamos acostumbrados a cierta pulcritud en el sonido, los sellos tienen el importantísimo rol de financiar proyectos para que sean factibles: un álbum bien hecho significa unos dos años de trabajo de gente de un alto nivel de especialización, y el uso de tecnología de punta, ambas cosas cuestan bastante dinero).

Los sellos además hacen un trabajo curatorial. Hay ejemplos sumamente evidentes como ECM y Windham Hill, que apostaron en su tiempo por músicas que no tenían nada de popular y así crearon mercados hasta entonces inexistentes (hoy ambos sellos son parte de alguno de los grandes cuatro).

Ya existen medios suficientes para que, por ejemplo, los musicos o escritores puedan promocionar sus obras, pero siguen existiendo muchos problemas que hacen que las editoriales o sellos discograficos sigan teniendo un rol principal.
Muchas veces para nosotros (por ejemplo, los que estamos leyendo este post) se nos olvida que para la mayoria de la gente, conectarse a intenet para otra cosa que no sea leer el mail.. y por si acaso ver la portada de LUN es inimaginable. Si consideramos que la mayoria de la gente que compra musica o literatura deberia tener entre, no se.. 25 a 50 años? No todos accederian a algun tipo de distribucion o publicidad on-line.

Si yo pienso en mis amigos, que tienen entre 23 y 35 años la mayoria, claramente todos utilizan muchisimas herramientas tecnologicas, vitrinean y cotizan por la red, etc… Claro, porque yo tambien lo hago y uno socializa con sus pares; pero por ejemplo, piensen en sus compañeros de colegio y vean con cuantos de ellos se han encontrado en la red, o yo miro por mi ventana y me pregunto cuantos de mis vecinos saben que existe Amazon? Muy pocos, aparte de “Su musica” o “La feria del Disco”, solo compran en la calle discos copiados.

Es dificil abstraerse de nuestro tipo de vida y manera de interactuar para ver con los ojos “de la mayoria”, y a esta “mayoria” es la que esta dirigida la industria, la que puede aprovechar todos los beneficios de las economias de escala, menores costos de transaccion, etc, etc.

Las herramientas 2.0 ya se están estableciendo. Last.fm cumple con las expectativas de los fenómenos de cola larga. Haciá allá va también MySpace, aunque le ha costado más por la inercia de su red social y su precariedad tecnológica.

Pero tanto Last.fm y MySpace funcionan apropiándose de la socialización, ambas compañías (similarmente a Facebook) intentan crear una escasez en torno a la funcionalidad social, (hay que registrarse, no se puede descargar la música, etc.)

Sospecho que la cosa necesita y puede avanzar mucho más:

Por el lado de la tecnología: hacia funcionalidades 2.0 de recomendación online pero más abiertas, por ejemplo buscas Meshell en Google y el sistema te dirá que también te podría gustar Nika Costa. Lo mismo offline: que el programa iTunes haga recomendaciones y te muestre desde dónde oír o descargar música parecida, ya sea desde tu mismo disco, desde el iPod de tu hermano que está en la pieza de al lado o desde el sitio del artista.

Y por el lado de lo justo y económico, si los proveedores de Internet comienzan a pagar a quienes crean la música para compensar con el lucro que hacen, la industria podrá crecer en beneficio de todos los involucrados, especialmente el público. Ni siquiera ssería un modelo nuevo, así funcionan hoy la radio y la TV.

Esto es clave de abordar, porque hoy la principal resistencia de la industria viene de los productores, sean sellos grandes o pequeños -e incluso y aunque nadie lo dice de los mismos artistas más despiertos- que no ven como un modelo viable en el largo plazo las descargas gratuitas.

Si no echamos a andar un modelo que compense a los que realizan la música, la cola larga podría hacerse cada vez más corta.

Respecto de los sitios de bandas emergentes, la usabilidad de dichos recursos irá aumentando en la medida en que los creadores vayan entendiendo que la música 2.0 ya no es tan sólo música, si no una experiencia multimedial, que tiene que ver con la comunicación en varios niveles. Hacer un buen sitio web para la música es tan importante como grabarla bien, interpretarla bien, componerla bien y que tenga algo que decir.